Diagrama – Hospitalets de Balenya

Diagramas – Hospitalets de Balenya

 

 

La idea de estos diagramas era representar un solape de dibujos para que se pudiera apreciar los espacios internos. A base de colores, comencé hacer un análisis elemental de los espacios en el centro cívico. Quise destacar elementos como circulación, luz y delimitar los espacios internos.

Como próximo paso haré un análisis más específico sobre estos temas e integraré las plantas del centro como parte del análisis.

Maqueta Finalizada – Hospitalets de Balenya

Continuación – Tríptico (Mapa) de Ideas

Luego de haber trabajado con el Mapa de Ideas anterior, logré integrar nuevas capas de información al mapa. Decidí esta vez separar la información que tenía en un sólo plano, añadirle dos planos más y cambiarle horizontalmente la lectura de estos. La idea de trabajarlo horizontalmente era que mantuviera una lectura organizada y coherente. Continué utilizando los mismos proyectos del Mapa de Ideas anterior para producir el nuevo mapa.

Los tres planos están divididos por gráfica de obras de Miralles, fotos de los proyectos y países en donde se construyó la obra. La gráfica analiza las obras de Miralles con dibujos en cuestión de cuatro elementos que, para mí, son evidentes en la mayoría de los casos. Estos elementos son: contexto, desnivel, materialidad y tejido. La gráfica se desplaza al siguiente plano donde muestro fotos de las obras del arquitecto con números que hacen referencia a los dibujos de la gráfica anterior. Estas fotos luego son conectadas a un tercer plano donde hacen referencia al país donde fueron construidos. En el tercer plano, represento el tamaño de cada país dada la cantidad de obras que el arquitecto trabajó en dicho lugar. Esta imagen destaca a España como el país más grande, dado que el arquitecto trabajó en numerosas ocasiones en estos terrenos.

Me agradó mucho la manera en que la compañera Valorie Alicea trabajó su tríptico. Re-evaluó lo que para ella es importante como posturas y enfoque en el diseño de Thom Mayne. Hizo un análisis de tres elementos que se repiten en la obra del arquitecto como lo son los las escaleras/esculturas, estrategia/dibujo compuesto y pieles/patrones. Como primer plano esta curioso que su manera de representar el elemento de la escalera de Mayne fue solapando diferentes fotos de ese elemento creando una especie de escultura afirmando que para Mayne la circulación es un espacio importante en una estructura como cualquier otro. Su segundo plano hace referencia a la manera en que el arquitecto crea representación gráfica de los proyectos con el dibujo compuesto.

Proceso – Hospitalets de Balenya

Como parte del proceso de entendimiento sobre el modo de diseñar del arquitecto Enric Miralles, trabajamos la construcción de una maqueta referente a uno de sus proyectos. El profesor nos dio el Hospitalets de Balenya, el cual es un centro cívico ubicado en Barcelona. La idea era editar la estructura a nuestro mayor entendimiento a base de la recolección de información del proyecto. Al finalizar el trabajo, nos dimos cuenta que valió la pena el haber construido la maqueta ya que nos ayudó a captar la esencia de la estructura y a visualizar los espacios de la misma.

El trabajo se dividió en grupo. Cada quien buscó información sobre el centro cívico y tratamos de entender los espacios a base de plantas, secciones y fotografías. Logramos montar la maqueta con la ayuda de la creación de un 3D con la colaboración de la compañera Paola Burgos. Gracias al apoyo de la tecnología y de la escala de la maqueta, logramos entender espacios que no comprendíamos porque los dibujos de las plantas y secciones no nos proveía la información.

Momento Arquitectónico

Momento es un periodo de tiempo breve en relación con otro. Es un instante el cual puede crear diferentes emociones o sensaciones dada la situación en donde uno se encuentre. Para este trabajo se necesitaba escoger un espacio arquitectónico en donde personifica un “momento” que nos proporcionará un gran afecto. La idea era crear una composición donde se combinara el dibujo y la fotografía para recrear el momento arquitectónico.

Como espacio arquitectónico escogí el patio interior del Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico del Recinto de Río Piedras. Desde pequeño, utilizaba el museo para pasar mi tiempo libre luego de salir de la escuela. Estudiaba en la Escuela Elemental de la Universidad de Puerto Rico y a la hora de salir, recorría la universidad hasta llegar al patio interior del museo. Este espacio me brindaba tranquilidad y libertad. Me parecía interesante el espacio que encerraba y separaba del exterior, la abertura en el techo y las pérgolas a su alrededor.

Para este trabajo quise utilizar elementos que pudieran representar la definición de momento. El “momento” define un tiempo que va con relación al espacio, por lo cual decidí examinar el espacio con fotografías que representaran el paso del tiempo (día y noche). Como objetivo del trabajo necesitaba exaltar el patio interior del museo. Para representar esto, utilicé unas barras para figurar las columnas que sostienen el techo del patio y utilicé las plantas separándolas unas de otras para puntualizar el espacio. Con dibujos de plantas y los visuales del museo, logré entrelazar estos elementos para crear mi “momento”.

Me pareció interesante el trabajo de la compañera Ana Lugo. Para su trabajo escogió un espacio en un piso del edificio de Estudios Generales de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras. Su composición se basa en una serie de barras que evalúan el paso del tiempo. La luz y la sombra son elementos que definen tiempo en su trabajo. Su espacio esta ligado a la definición de “momento”.

Diseño de Diagramas

          Diseñar un diagrama de ideas conlleva el entendimiento del pensamiento sobre una idea y el de generar un nuevo orden. “Toda la representación de imágenes esquemáticas de la realidad esta regida por un proceso de depuración”. Diagramar una idea requiere diseñar la representación gráfica para ser transmitida a un receptor. Tiene que existir una selección de ideas y conceptos para luego ser diagramado de forma gráfica. Debe de tener un lenguaje entendible el cual se pueda seguir editando a través de las diferentes críticas y análisis que puede producir el receptor.

Reflexión – Mapa de Ideas

          Representar una idea gráficamente es un ejercicio que conlleva el uso de originalidad y creatividad para presentar una nueva manera de visualizar las cosas. El trabajo implica editar ideas y recogerlas para crear una propia interpretación de forma gráfica. Los compañeros de clase tuvieron que seleccionar categorías para hacer el análisis de cada arquitecto.

         Me pareció interesante el análisis de la compañera Valorie Alicea. Su trabajo consistió en analizar la obra de Thom Mayne. A pesar de las diferentes categorías que se podrían haber obtenido del diseño y estilo del arquitecto, la compañera utilizó solamente una para crear su mapa de ideas. La técnica que utilizó Valorie fue entrelazar algunas de las obras de Thom Mayne relacionándolas con la unión de las fachadas de cada proyecto. Esta representación crea una composición coherente y con ritmo utilizando la técnica del dibujo y la fotografía.

          Como idea para un próximo análisis, se podría tener un estudio de fachadas añadiendo categorías como materialidad, geometría, ritmo, etc., continuando editando ideas sobre conceptos de Thom Mayne.

Arquitectura según Miralles

             Para Enric Miralles, “El estilo es algo que se deriva de una manera particular en como se opera”. Miralles tenía un estilo único de conceptos basados en la representación de sistemas. Este arquitecto pensaba que la repetición sistemática y la variación de las cosas podía proveer coherencia a sus proyectos. La mayoría de sus trabajos se han realizado en Barcelona, donde trata de preservar la identidad cultural a través de un lenguaje vanguardista atento a su contexto.

              Al analizar la obra de Miralles, tomé en consideración elementos arquitectónicos que se repetían en sus obras. Cuando se obtiene un estilo, se repite la manera de solucionar un problema de diseño y se comienza a ver una repetición en elementos contextuales. Enric estudiaba cuidadosamente el área circundante al proyecto al momento de diseñar; trataba de crear armonía y coherencia con el paisaje. Para él, era de suma importancia el contexto en que se encontraba el proyecto; este elemento se repite en la mayoría sus obras. Utilicé como base ese elemento de contexto para representar la obra de Miralles.

            Seleccioné proyectos tales como el Cementerio de la Igualada, Parc dels Colors, Mercado de Santa Caterina, Escuela de Música de Hamburgo, Parque Diagonal Mar, Parlamento de Escocia, Nueva sede de Gas Natural, Ayuntamiento de Ultrech y el Campus universitario de Vigo, para hacer el análisis de Miralles. Son obras que identifican el estilo de Enric y todas se basan de la idea de relacionarlas con su entorno. Estas obras comienzan con el contexto, pero enfatizan elementos como materialidad, la cubierta o tejido y el desnivel. Quise hacer mi análisis haciendo una línea de tiempo de las obras seleccionadas, utilizando estos elementos contextuales para clasificarlos. Tomando en consideración estos elementos, Miralles logró emplear una sensibilidad especial en sus proyectos arquitectónicos.

Arquitectura Paramétrica

     Recientemente acabo de regresar de tomar cursos en la escuela de diseño ELISAVA en Barcelona. Entre los cursos de verano que logré tomar allí uno de ellos fue Fabricación Digital del cual no tenia mucho conocimiento sobre el mismo. Pensaba que iba a ser un curso que solamente comprendía del uso de la computadora, pero la fabricación digital va más allá de eso. Al leer el articulo de Shaney Peña sobre la Tecnología Paramétrica observé muchas de las ideas generadas en el curso.

     El enfoque de la clase de fabricación digital, era en dar a conocer el nuevo surgimiento de una nueva arquitectura en la era digital. Se hablaba de que el dibujo a mano, la regla T, los cartabones, ya dejaban de ser útiles para los arquitectos con la llegada de la informática. A raíz del surgimiento de la era digital, se generó un cambio en los métodos tradicionales del dibujo y ocurrió una revolución. La primera revolución se podría conocer como el surgimiento de la visualización 2D. Con la creación de la informática y los nuevos sistemas de computarización surge la visualización 3D y finalmente llega una nueva manera de representación que es la fabricación digital. La fabricación digital consiste en el uso de un sistema integrado, como lo es RHINO, CAD/CAM, compuesto de la simulación, visualización 3D, análisis y herramientas para crear un producto y procesos de fabricación simultáneamente.

     Observando la fabricación digital como un proceso de producción, vemos que antes en la revolución industrial estaba basado en la reproducción masiva de cosas. La revolución digital ha hecho que la reproducción de masas sea ahora personalizadas. Eso es lo que hace la fabricación digital diferente. Cada vez las personas exigen características de productos especificas que van a la par con sus exigencias. Hoy día se produce en cantidades grandes. Un trabajo  que se produce a mano o artesanal no produce series, el trabajo industrial y el trabajo digital si. La manufactura de las cosas hoy día se solicitan con un tiempo ya establecido. El trabajo industrial no permite un “Try and Error”, la mano artesanal y el trabajo digital si, pues el trabajo puede ser remplazado o revuelto hacer. La mano artesanal no produce precisión, la industrialización y la era digital si. Por eso, se le conoce la fabricación digital como la tecnología paramétrica.

     Ahora la manera en que se diseña, gracias a la era digital, se diseña con precisión. La manera en que se produce arquitectura comienza a cambiar. Es interesante como lo describe Peña en su reseña que ahora el arquitecto se puede colocar en el proceso de construcción. El arquitecto tendría la oportunidad de estar en un laboratorio de fabricación y producir las piezas para ensamblar el proyecto. También podría tener la oportunidad de arreglar o personalizar el proyecto en cualquier momento de su construcción. Como dice Shaney en su escrito, es importante de no ver la arquitectura paramétrica como un nuevo estilo sino como un nuevo modo de pensamiento. Es una nueva manera de hacer arquitectura. La arquitectura paramétrica se esta fortaleciendo, pero necesita un momento de madurez y estará en nosotros en como esa revolución se va a dirigir.

Este video explica de una manera divertida el concepto de fabricación digital.

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