Continuación – Tríptico (Mapa) de Ideas
Luego de haber trabajado con el Mapa de Ideas anterior, logré integrar nuevas capas de información al mapa. Decidí esta vez separar la información que tenía en un sólo plano, añadirle dos planos más y cambiarle horizontalmente la lectura de estos. La idea de trabajarlo horizontalmente era que mantuviera una lectura organizada y coherente. Continué utilizando los mismos proyectos del Mapa de Ideas anterior para producir el nuevo mapa.
Los tres planos están divididos por gráfica de obras de Miralles, fotos de los proyectos y países en donde se construyó la obra. La gráfica analiza las obras de Miralles con dibujos en cuestión de cuatro elementos que, para mí, son evidentes en la mayoría de los casos. Estos elementos son: contexto, desnivel, materialidad y tejido. La gráfica se desplaza al siguiente plano donde muestro fotos de las obras del arquitecto con números que hacen referencia a los dibujos de la gráfica anterior. Estas fotos luego son conectadas a un tercer plano donde hacen referencia al país donde fueron construidos. En el tercer plano, represento el tamaño de cada país dada la cantidad de obras que el arquitecto trabajó en dicho lugar. Esta imagen destaca a España como el país más grande, dado que el arquitecto trabajó en numerosas ocasiones en estos terrenos.
Me agradó mucho la manera en que la compañera Valorie Alicea trabajó su tríptico. Re-evaluó lo que para ella es importante como posturas y enfoque en el diseño de Thom Mayne. Hizo un análisis de tres elementos que se repiten en la obra del arquitecto como lo son los las escaleras/esculturas, estrategia/dibujo compuesto y pieles/patrones. Como primer plano esta curioso que su manera de representar el elemento de la escalera de Mayne fue solapando diferentes fotos de ese elemento creando una especie de escultura afirmando que para Mayne la circulación es un espacio importante en una estructura como cualquier otro. Su segundo plano hace referencia a la manera en que el arquitecto crea representación gráfica de los proyectos con el dibujo compuesto.
Proceso – Hospitalets de Balenya
Como parte del proceso de entendimiento sobre el modo de diseñar del arquitecto Enric Miralles, trabajamos la construcción de una maqueta referente a uno de sus proyectos. El profesor nos dio el Hospitalets de Balenya, el cual es un centro cívico ubicado en Barcelona. La idea era editar la estructura a nuestro mayor entendimiento a base de la recolección de información del proyecto. Al finalizar el trabajo, nos dimos cuenta que valió la pena el haber construido la maqueta ya que nos ayudó a captar la esencia de la estructura y a visualizar los espacios de la misma.
El trabajo se dividió en grupo. Cada quien buscó información sobre el centro cívico y tratamos de entender los espacios a base de plantas, secciones y fotografías. Logramos montar la maqueta con la ayuda de la creación de un 3D con la colaboración de la compañera Paola Burgos. Gracias al apoyo de la tecnología y de la escala de la maqueta, logramos entender espacios que no comprendíamos porque los dibujos de las plantas y secciones no nos proveía la información.
Momento Arquitectónico
Momento es un periodo de tiempo breve en relación con otro. Es un instante el cual puede crear diferentes emociones o sensaciones dada la situación en donde uno se encuentre. Para este trabajo se necesitaba escoger un espacio arquitectónico en donde personifica un “momento” que nos proporcionará un gran afecto. La idea era crear una composición donde se combinara el dibujo y la fotografía para recrear el momento arquitectónico.
Como espacio arquitectónico escogí el patio interior del Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico del Recinto de Río Piedras. Desde pequeño, utilizaba el museo para pasar mi tiempo libre luego de salir de la escuela. Estudiaba en la Escuela Elemental de la Universidad de Puerto Rico y a la hora de salir, recorría la universidad hasta llegar al patio interior del museo. Este espacio me brindaba tranquilidad y libertad. Me parecía interesante el espacio que encerraba y separaba del exterior, la abertura en el techo y las pérgolas a su alrededor.
Para este trabajo quise utilizar elementos que pudieran representar la definición de momento. El “momento” define un tiempo que va con relación al espacio, por lo cual decidí examinar el espacio con fotografías que representaran el paso del tiempo (día y noche). Como objetivo del trabajo necesitaba exaltar el patio interior del museo. Para representar esto, utilicé unas barras para figurar las columnas que sostienen el techo del patio y utilicé las plantas separándolas unas de otras para puntualizar el espacio. Con dibujos de plantas y los visuales del museo, logré entrelazar estos elementos para crear mi “momento”.
Me pareció interesante el trabajo de la compañera Ana Lugo. Para su trabajo escogió un espacio en un piso del edificio de Estudios Generales de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras. Su composición se basa en una serie de barras que evalúan el paso del tiempo. La luz y la sombra son elementos que definen tiempo en su trabajo. Su espacio esta ligado a la definición de “momento”.
Arquitectura según Miralles
Para Enric Miralles, “El estilo es algo que se deriva de una manera particular en como se opera”. Miralles tenía un estilo único de conceptos basados en la representación de sistemas. Este arquitecto pensaba que la repetición sistemática y la variación de las cosas podía proveer coherencia a sus proyectos. La mayoría de sus trabajos se han realizado en Barcelona, donde trata de preservar la identidad cultural a través de un lenguaje vanguardista atento a su contexto.
Al analizar la obra de Miralles, tomé en consideración elementos arquitectónicos que se repetían en sus obras. Cuando se obtiene un estilo, se repite la manera de solucionar un problema de diseño y se comienza a ver una repetición en elementos contextuales. Enric estudiaba cuidadosamente el área circundante al proyecto al momento de diseñar; trataba de crear armonía y coherencia con el paisaje. Para él, era de suma importancia el contexto en que se encontraba el proyecto; este elemento se repite en la mayoría sus obras. Utilicé como base ese elemento de contexto para representar la obra de Miralles.
Seleccioné proyectos tales como el Cementerio de la Igualada, Parc dels Colors, Mercado de Santa Caterina, Escuela de Música de Hamburgo, Parque Diagonal Mar, Parlamento de Escocia, Nueva sede de Gas Natural, Ayuntamiento de Ultrech y el Campus universitario de Vigo, para hacer el análisis de Miralles. Son obras que identifican el estilo de Enric y todas se basan de la idea de relacionarlas con su entorno. Estas obras comienzan con el contexto, pero enfatizan elementos como materialidad, la cubierta o tejido y el desnivel. Quise hacer mi análisis haciendo una línea de tiempo de las obras seleccionadas, utilizando estos elementos contextuales para clasificarlos. Tomando en consideración estos elementos, Miralles logró emplear una sensibilidad especial en sus proyectos arquitectónicos.
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